Срез коротких метров, который из года в год представляет Кинотавр, важен и показателен для индустрии.

На экране у каждого автора своя картина мира и почерк, после показов — традиционные знакомства на лестнице Зимнего, рукопожатия, поздравления. Здесь открывают новые имена молодых режиссёров и продюсеров. После внимательного просмотра программы «Кинотавр. Короткий метр» мы решили собрать лучшее, на наш взгляд, в одну статью, снабдив комментариями авторов.

О тенденциях

Цель программирования Кинотавра — отразить текущие тенденции. Поэтому в сеансы объединены фильмы самых разных форматов, жанров и стилей. От этюда-зарисовки до тизера полнометражного фильма с открытым финалом.

Очень важно, что каждый год в программе есть попытки развлекательных зрительских жанров — комедии, фантастики, хоррора. Здорово, что в 2017 году в конкурс попало сразу пять фильмов студентов Московской Школы Кино. Уровень образования в частных школах интенсивно растёт, качественные фильмы выпускников тому подтверждение.

К сожалению, в этом году в программе не оказалось проектов от независимых региональных продакшенов, хотя по официальной статистике фестиваля фильмы в оргкомитет присылают из многих регионов страны. Но как ни крути, картины со знаком качества и талантливая молодёжь в основном оседают в столичных вузах и киностудиях.

Несколько тенденций можно выделить отдельно. Молодые авторы в России любят снимать «очень длинные короткие» метры, у нас это сложившаяся традиция. Могут себе позволить рассказать «небольшую» историю на 30 минут. В мире такой формат фильмов с каждым годом становится всё менее популярным. Большинство отборщиков вообще считают, что 10-15 минут достаточно, чтобы показать мастерство и рассказать небольшую историю. Честно говоря, и смотреть сеанс из 4-5 фильмов по 30 минут зрителю, даже подготовленному, очень трудно. Поверьте! В конкурсе 2017 года преобладали короткие фильмы до 15 минут, что просто здорово. Программа стала разнообразнее и ярче.

Возможно, корни традиции «длинных коротких» фильмов в том, что для нашей молодёжи короткий метр это почти всегда заявка на полный, куда хочется засунуть все свои идеи и умения. Порой каноны жанра настолько отходят на второй план, что увиденное не всегда можно назвать полноценным коротким метром. Это что-то «около кино», допустим портфолиумный материал или любительское самовыражение. На этой тонкой грани формы, как правило, балансирует и качество коротких метров: по одну сторону оказывается ученичество разного уровня, по другую — профессионализм.

Итак, выбор Festagent

Талантливых и ярких работ традиционно больше, чем призёров. Нам кажется, все проекты, описанные ниже, имеют шансы войти в перечень фестивальных хитов 2017–2018 и оказаться высоко оценёнными зрителями и жюри. Именно поэтому мы решили их выделить. Порядок — произвольный.

 

Лалай-Балалай

Реж. Руслан Братов, Россия, 2017, 13 мин.

Пусть короткий метр часто лишь ступень к большим формам, но одновременно это и самостоятельный вид кинематографа, прекрасный, лаконичный и со своей историей. Большое искусство в миниатюре. Именно такому удивительному фильму ушёл и главный приз фестиваля. Ещё удивительней, что снял «Лалай-Балалай» актёр — Руслан Братов.

Фокус гениальной режиссуры в том, что на большом экране привычные, бытовые действия или вещи внезапно обретают масштаб, глубину, контекст. Так рождаются незабываемые образы. По сути Братов снял анекдот про пьяных мужиков, но сделал это так тонко, ярко и стильно, что цельность произведения невозможно поставить под сомнение. Здесь за пять минут на грани смеха вырастает настоящая драма. Ты смотришь на экран, а там ни убавить, ни прибавить. Браво!

Кадр из фильма «Лалай-Балалай».

Руслан Братов: «Сложно сказать хорошо это или плохо, но получается, что снимали для себя. Нам очень нравилась история и хотелось её рассказать средствами кино. Время провели отлично! За двое суток работы на карусели, мы выкатали месячную норму аттракциона.

Фестивали — фактически единственная площадка, где короткометражный фильм может встретиться со зрителем. Кинотавр взят!»

Как я сбросил кожу

Реж. Алексей Шабаров, Россия, 2017, 15 мин.

Производством третьего фильма Алексея Шабарова занялась Кинокомпания Андрея Кончаловского. Фильм — пример крепкой, «взрослой» режиссуры, где все на своих местах, всё работает и органично существует в рамках формы и замысла. Короткометражная драма о подростках и дедовщине получилась правдивой и эмоционально глубокой. Её поймут и оценят в любой стране мира.

Кадр из фильма «Как я сбросил кожу».

Алексей Шабаров: «Мы снимали кино про то, что нам близко: дети, подростки, взросление, насилие, преодоление. Самым важным в процессе работы над картиной было создать на площадке реальные условия для воплощения нашего замысла. Таким образом, взросление, насилие и преодоление происходило перед камерой на самом деле, и мы очень рады, что никто не травмировался.

Мы планируем показывать фильм везде, куда позовут. Но для начала попробуем попасть на наиболее престижные площадки. Для нас очень важно, чтобы на эту картину обратили внимание: показ на фестивале — один из способов презентовать нашу работу. Сам факт этого интервью после премьеры фильма на Кинотавре говорит о появлении определённого интереса. Похоже, фестивальная "история" работает».

Пассажир

Реж. Егор Абраменко, Россия, 2016, 11 мин.

Снять фильм в замкнутом пространстве с одним артистом — дело рискованное, но в случае с фильмом «Пассажир» предприятие оказалось успешным. Пусть действие разворачивается в пределах квартиры, но камерным фильм назвать трудно — масштаб происходящего простирается далеко за пределы нашей планеты.

Кадр из фильма «Пассажир»

Егор Абраменко: «Наш фильм это изначально proof of concept short. Новелла, существующая в мире фильма, который мы подробно и скрупулезно разрабатывали вместе с автором Романом Волобуевом. Это заход на территорию редкого жанра sci-fi/horror, но сделанного на абсолютно аутентичном материале. Такое упражнение в жанре и попытка создать уникальный визуальный мир, наполнить его неординарными и интересными персонажами.

Свою картину мы отправляли на ряд профильных фестивалей — Sitges, Screamfest, Fantastic Fest и проч. А на Кинотавре, мне кажется, всё хорошо прошло. В большинстве люди подходили и спрашивали "Ну а что дальше? Так хочется продолжение увидеть". Я считаю, это и было нашей основной задачей, познакомить зрителя с героями, погрузить в мир, заинтриговать. И с этой задачей я и моя прекрасная команда справились, как мне кажется, отлично».

Пассажир

Реж. Максим Иванов, Россия, 2017, 15 мин.

Автор фильма «Пассажир» Максим Иванов продемонстрировал умение работать с жанром. Фильм оказался умелым перевёртышем, когда вполне себе морализаторская история рассказана без нравоучений и назиданий, а драматично-трагическая линия киднеппинга превратилась в комедию на грани фарса. Зрители отлично реагировали на фильм, смеялись и хлопали.

Кадр из фильма «Пассажир».

Максим Иванов: «За год до съёмок, я стал крёстным отцом симпатичной девочки, которая родилась у моего друга. Она была настолько крошечной и беззащитной, что требовала бесконечного внимания и заботы. Наш фильм "Пассажир" — напоминание в комедийной манере всем родителям о хрупкости счастья, которое необходимо беречь.

Зал "Зимнего театра" не маленький. Но в дни показов короткого метра, он почти полностью был забит. Мы снимали комедию, поэтому мне было важно услышать реакцию разных зрителей. Смех был! Это радует. После показа было несколько полезных и неожиданных встреч. Надеюсь на их результативность.

Кинотавр — второй показ для "Пассажира". Теперь я планирую отправить копию фильма на несколько российских и международных фестивалей. Так сказать, пусть "Пассажир" покатается».

Молоко

Реж. Дарья Власова, Россия-Литва, 2017, 15 мин.

Творческий тандем режиссёра Дарьи Власовой и продюсера Янны Буряк подарил нам абсурдистскую комедию «Молоко». Филигранная режиссура, нарочито стерильная атмосфера, безупречная композиция кадров, точнейшая проработка на всех уровнях, которые особенно эффектно выглядят на большом экране кинозала, вызывают уважение и восхищение.

Кадр из фильма «Молоко».

Дарья Власова: «Я снимала кино для своих современников и, как мне кажется, про них. Я хотела, чтобы фильм в их голове преобразовался в вопросы и зародил внутренний диалог. Что касается побуждения к действию с помощью кино, я в это не очень верю. Думаю, что это слишком конкретная задача для произведения искусства.

Мне кажется, у фильма случился отличный старт. Премьера состоялась на Берлинале, где я впервые увидела фильм со зрителями и поняла, что всё не так плохо, потому что приём был очень тёплый. Потом был Каннский кинофестиваль (в программе Global Russians), главный приз на фестивале в Триполи (Ливан). Российская премьера состоялась на фестивале Святая Анна, где фильм взял Гран-При, а также совсем недавно был показан на Кинотавре, и опять два приза (Специальное упоминание жюри и Приз Гильдии киноведов  и кинокритиков России). Так что пока всё хорошо, даже отлично.

На Кинотавре я была второй раз. Он для меня — прежде всего неделя, полная кинопереживаний. Я осталась до конца, посмотрела весь конкурс и уехала вдохновлённой. Да, наверное, на фестивале надо знакомиться с продюсерами и обзаводиться связями, но мне гораздо интереснее смотреть кино, чем я и занималась большую часть времени».

Выставка

Реж. Анна Саруханова, Россия, 2017, 17 мин.

Творческий союз режиссёра Анны Сарухановой и оператора Ксении Середы вылился в один из самых ярких, стильных и образных фильмов этого Кинотавра. «Выставка» — история личных переживаний молодой девушки Лены, рассказанная от первого лица закадровым голосом. Рискованный и спорный приём в фильме на удивление гармоничен и оправдан. Героиня Полины Виторган попадает на выставку, где неожиданно для себя вынуждена изображать музейный экспонат. В роли живой статуи, не имея возможности двигаться и говорить, главная героиня приобретает шанс встретиться с самой собой и своими врагами как внутренними, так и внешними.

Кадр из фильма «Выставка».

Анна Саруханова: «Важно, что с членами моей рабочей команды мы были на одной волне. Ксения Середа, Натали До и Маша Рохдъ создали этот мир вместе со мной, и он получился таким, каким мы его задумывали. В целом съёмочный процесс мне настолько дорог и важен, что после всего отдельные моменты сплетаются в одну череду большого радостного и светлого целого, даже если были большие трудности по пути.

Я очень люблю фестивали, потому что это площадка, где можно увидеть разные интересные работы, в которых порой так много вдохновения, и показать свой мир, свою мысль, отдать её в зал. Фестивали — это огромный обмен энергией, вдохновением, опытом.

Премьера на Кинотавре прошла отлично. Сам фестиваль поразил силой и глубиной полнометражных работ, увиденных на нём. Не могу сказать, что возможно как-то измерить пользу от фестиваля, но я чувствую, что это было важное событие для меня».

Цугцванг

Реж. Сергей Рамз, Россия, 2017, 11 мин.

«Цугцванг» — дипломный проект выпускника МШК Сергея Рамза. Тщательно и скрупулезно подобранным интерьеру, костюмам и предметам, создающим атмосферу фильма, суждено было стать фоном для истории, разыгранной на крупных планах. Мимика, жесты, детали одежды, звуки, голос, игра света и тени — картина строится на полутонах, полушёпотах и едва заметных движениях. Это кино для большого экрана с отличной режиссурой и актёрской игрой.

Кадр из фильма «Цугцванг».

Сергей Рамз: «Наш фильм снимался для того, чтобы остроумно напомнить: не стоит переоценивать значение собственных взглядов, слепо распространяя их на окружающих. Никаких "правильных" и единых для всех морально-этических норм не существует, мировоззренческие вопросы вообще, и понимание нравственности в частности — дело каждого.

Я не очень люблю фестивали и стараюсь избегать личного присутствия. Но участие в них фильма это всегда позитивный момент: в конце концов, чем больше зрителей увидят и оценят картину, тем легче запуститься со следующей, поэтому я искренне радуюсь всякий раз, когда фильм отбирают на тот или иной смотр.

На Кинотавре нас приняли здорово, стоячей овации не было, но и помидорами не забросали. Я слышал, что Ирина Хакамада в лифте отеля нахваливала наш фильм, так что можно с полной ответственностью сказать, что фильм снят не зря. В остальном Кинотавр оставил смешанное впечатление: с одной стороны — "главный смотр страны", с другой, это всё-таки довольно скучное времяпрепровождение».

Первый

Реж. Ладо Кватания, Россия, 2017, 24 мин.

Что если Гагарин не был первым в космосе? История о таинственном космонавте, упавшем с неба в глубоком захолустье, почти что прорисована на экране акварельными красками. Эта притча словно создана для просмотра на большом экране и любопытно балансирует на грани жанра и философского размышления. Надеемся, что у режиссёра и оператора состоятся полнометражные дебюты.

Съёмки фильма «Первый». Источник фото: ruskino.ru

Ладо Кватания: «Сначала ко мне в руки попал короткий синопсис будущего фильма, который прислала продюсер Екатерина Кононенко. История была основана на одной маленькой статье, опубликованной в английской прессе. Она подвергала сомнению исторический факт, что Гагарин был первым  человеком, покорившим космос. Эту версию критично воспринимали в различных сообществах, считая, что это пережитки "холодной войны". Так для меня возникла концепция — трактовка бытия. Когда на то или иное событие существует множество точек зрения. Подобно тому, как многие религии и различные философские течения трактуют свое происхождение мира. Поэтому и по визуальной подаче вся история похожа лишь на версию реальности, на мрачный сон, вымысел. Но среди различных смыслов и метафор лежит история трагичной любви, которая по своему масштабу сравнима с непостижимым космосом.

Фестивали для короткометражного кино — единственный путь к сердцу и разуму аудитории. Мне бы хотелось, чтобы мы посетили как можно больше смотров. Честно, я не ищу наград. Это приятно, что твою работу как-то выделяют, но мне важнее, чтобы моё кино увидели. Большая радость, когда твоя история кого-то тронула. Кино должно вызывать эмоции.

На Кинотавре я был впервые, очень волнительно! Слухи про этот фестиваль ходят разные. Обуреваемый сомнениями, я ждал показа. В целом, мне кажется, всё прошло хорошо. Люди реагировали положительно, кто-то даже плакал».

Дым

Реж. Иван Плечев, Россия, 2017, 23 мин.

Дебютная игровая картина выпускника ВГИКа и ВКРС Ивана Плечева снята в жанре криминальной драмы. В центре сюжета история взаимоотношений отца-полицейского, роль которого исполняет Виталий Кищенко, и сына — торговца наркотиками (Эльдар Калимулин). Фильм выглядит как крепкая и целостная работа, в которой всё хорошо — от сценарной основы до экранной реализации. Ивану Плечеву, как молодому и начинающему режиссёру, удалось самое важное: выдержать единую стилистику в течение всего фильма и сохранить интригу и напряжение до финала.

Кадр из фильма «Дым».

Иван Плечев: «Моей главной задачей было снять кино, которое будет легко и интересно смотреть очень разному зрителю. Также ставил перед собой задачу соблюдения абсолютной честности. Подобный жанр не терпит фальши, сразу всё разваливается.

Фестивали особенно важны для короткого метра. Это одно из немногих мест, где кино может дойти до зрителя. Как говорят коллеги, которые занимаются фестивальным продвижением моего фильма, мы очень неплохо начали. За первые два месяца нас взяли уже на 6 смотров (из них два в Италии, ММКФ, Кинотавр).

Зрительская реакция на Кинотавре была очень хорошей. Ко мне подходило большое количество крутых людей, которым было интересно смотреть моё кино. Для меня это очень важно. Сейчас я хочу сделать хорошее зрительское кино. И с нетерпением жду возможности сделать прокатную картину. Поэтому тот факт, что у меня получается делать это в коротком метре, придаёт мне уверенности. Спасибо и Кинотавру за это!»

Судороги, Асфиксия, Смерть

Реж. Фёдор Ромм, Россия, 2017, 13 мин.

«Многие знания умножают скорбь», а помноженные сверху на развитое воображение и книги по медицине, могут привести к самым неожиданным последствиям. Где найти противоядие от страхов рассказывает Фёдор Ромм в своём новом фильме «Судороги, Асфиксия, Смерть». Рецепт прост и приправлен юмором, употреблять можно строго после 16 лет.

Кадр из фильма «Судороги, Асфиксия, Смерть».

Фёдор Ромм: «Для "Судорог..." мы кастинговали чернокожих артистов и азиатов. Хотел посмотреть нескольких человек. В назначенный день я спустился вниз в офисном лифте и увидел в холле больше 50-ти "горящих" глаз — передо мной стояли 25 молчаливых выходцев из Северной и Центральной Африки, они окружили одну единственную китайскую миниатюрную актрису Софью Джоу. Она была такой беззащитной в этот момент. Сюрреалистическое зрелище! Если нас возьмут ещё на какой-нибудь фестиваль, то здорово. Не зря же Софья Джоу тогда перенесла стресс. 

Зрители хорошо приняли наш фильм, было здорово чувствовать искреннюю реакцию публики. А вообще, Кинотавр потрясающий фестиваль. По всему видно, что его делают с душой. Редко где можно встретить такое трепетное отношение к участникам и гостям».

Лодыжка

Реж. Александр Крутенков, Россия, 2016, 14 мин.

Практически философская чёрная комедия о красоте и важности соразмерности лодыжек и других частей тела в вопросах взаимного влечения. Фильм достаточно безапелляционно отвечает на возможные вопросы в связи с рассматриваемой темой, за что мы, все обладатели лодыжек на планете, благодарны режиссёру. Кого волнует симметричность коленок, чем опасен перфекционизм и когда уже поздно что-то делать (никогда) — обо всём этом можно узнать из дипломного фильма Александра Крутенкова (МШК, курс Алексея Попогребского).

 

Кадр из фильма «Лодыжка».

Александр Крутенков: «Я снял этот фильм для того, чтобы разобраться, что такое хорошо и что такое плохо.

Я пока не понял зачем мне участвовать в фестивалях. Все участвуют по мере возможностей, и я тоже. На Кинотавре было интересно, в программе короткого метра я отметил несколько сильных работ, которые мотивируют на более пристальное внимание к своему будущему кино. О пользе поездки говорить пока рано. Как я понимаю, кино — это достаточно инертная вещь, и для меня это долгосрочные инвестиции. Поживём — увидим».

Шедевр

Реж. Ирина Стороженко, Россия, 15 мин.

«Шедевр» — дипломная работа молодого режиссёра Ирины Стороженко, выпускницы ВГИК. Фильм запоминается, прежде всего, многоступенчатым сюжетом в духе абсурдизма (он основан на рассказе Рэя Брэдбери «Иллюстрированная женщина») и яркой визуальной формой (оператором выступила Ксения Середа). Канва истории строится вокруг работы психотерапевта, который знакомится с необычной пациенткой и разбирается в её проблемах. Трудное детство, любовные перипетии, татуировки на всё тело, один карлик и много розового цвета на экране. Впрочем, за эпатажным образом главной героини скрывается понятный всем зрителям вопрос: как жить в мире, когда ты не такой, как все? Режиссёр дает на него искренний и жизнеутверждающий ответ.

Кадр из фильма «Шедевр».

Ирина Стороженко: «Мы снимали своё кино для всех, кто хочет, но не может поверить в себя. Девиз нашей картины: "Каждый человек — шедевр!"

Много было всего, в процессе создания картины. Но самое важное и главное — очень дружеская обстановка на съёмочной площадке. В день, когда снимали финал, на площадке пели все: начиная от артистов, заканчивая осветителями.

Премьера на Кинотавре прошла очень хорошо. Мы не ожидали такого резонанса. Картина запомнилась, вызвала много разных эмоций. Первый фестиваль страны накачал нас новой энергией для создания кино! Безусловно, мы планируем показывать фильм на других смотрах, так как это всегда очень и очень продуктивно. Происходит невероятный обмен информацией и появляется вдохновение».

 

Над текстом работали: Ольга Баженова, Ханна Мироненко, Екатерина Русакович, Екатерина Диденко, Юлия Травникова. Заглавное фото: Иван Золотухин.

 

Читайте также: