Что такое трансмедиа сторителлинг?

В традиционном понимании трансмедиа сторителлинг — технология изложения истории, в которой задействованы все современные виды медиа (кино, видео, комикс, интернет, игры, фото, мобильные платформы), форматы и цифровые платформы.

При использовании этой технологии каждый проект трансформируется в развлекательную франшизу[2]: герои или «мир» истории одновременно существуют в книгах, фильмах, сериалах, компьютерных и видеоиграх, комиксах, музыкальных произведениях и т. д. Каждая платформа должна предоставить потребителю возможность взглянуть на историю и персонажей под новым углом. Кроме того, все задействованные медиа должны быть логически связаны между собой, оставаясь при этом автономными.

 

Конечно, трансмедиа сторителлинг — это не только то, когда по фильму выпускают компьютерную игру; или когда зрители могут сами решить, чем закончится очередная серия. Я берусь доказать, что трансмедиа сторителлинг — это еще и способ творческого мышления, и полноценная сфера деятельности. Более того, это свобода и независимость авторов. Ведь чтобы рассказать историю с помощью ТС, понадобятся медиаплатформы, а большинство медиаплатформ сегодня находится в руках обычных пользователей. Нужно только, чтобы среди пользователей нашелся человек, готовый сделать всё что угодно, чтобы рассказать свою историю.

 

Трансмедиа сторителлинг по косточкам

Чтобы лучше понять значение и потенциал технологии, имеет смысл обратиться к этимологии. Для начала разберем слово «трансмедиа». В английском и русском приставка «транс-» образует слова со значениями «проходящий через большое пространство, указание на которое содержится в корневой части слова» и «располагающийся за чем-нибудь, по ту сторону того, что обозначено корневой частью слова». Кроме того, «транс-» часто подразумевает движение, направление через, сквозь что-либо, нахождение за пределами чего-либо. Слово «медиа» многозначно: в первую очередь на ум приходят СМИ, традиционные и «новые», но в английском media — это еще и непосредственные носители, на которые записывается информация (например, DVD и CD).

 

Остается разобраться с загадочным «сторителлингом». В англоязычной культуре storytelling — это перевод событий в слова, изображения и звуки, часто с использованием импровизации и «приукрашивания» (официальнее — драматизации). Ключевые элементы сторителлинга — сюжет, персонажи и точка зрения рассказчика.

 

Любопытно, что в русскоязычном варианте «сторителлинг» нередко трактуется как «неформальный метод обучения персонала, а именно подробные рассказы о прошлых действиях руководства, взаимодействии сотрудников или о каких-то событиях, обычно передаваемые в организации неофициально. История — это носитель и передатчик корпоративных знаний»[4]. Это лишний раз доказывает, что, хоть я и рассматриваю ТС исключительно в контексте кино и ТВ, технология или ее ключевые составляющие могут проникнуть куда угодно, в любую отрасль и сферу деятельности: бизнес, журналистику, маркетинг, искусство...

 

Суммируя всё вышесказанное, можно предположить, что трансмедиа сторителлинг — это технология рассказывания историй, которая «пересекает» все виды медиа: традиционные, новые, цифровые и «материальные» (DVD, CD) — и одновременно находится в отдалении («по ту сторону») от них. История, рассказанная по этой технологии, постоянно взаимодействует с медиапространством и находится в процессе непрерывного изменения.

 

Трансмедиа сторителлинг в деле

Сейчас мне придется сделать важную оговорку. Даже на Западе, где уже опубликованы целые учебники по применению ТС…

…эта технология всё еще считается молодой. Поэтому ее практические воплощения часто выглядят бледнее самой идеи. Тем не менее разбирать примеры пионеров трансмедиа сторителлинга — полезно и увлекательно.

 

Успешная трансмедиа-франшиза, как правило, целиком контролируется одним человеком или творческой командой. Отличные голливудские примеры — проекты компании Lucasfilm: «Индиана Джонс» и «Звездные войны». Телесериал «Хроники молодого Индианы Джонса» сделал более глубоким и сюжет картины, и образ главного героя, показал, как формировался характер Индианы Джонса.

 

Литературные романы, вышедшие вслед за трилогией «Звездные войны», не только рассказали читателям о событиях, которые не вошли в киноверсию, но и поближе познакомили фанатов франшизы с второстепенными персонажами — например, с обитателями некоторых планет. Когда «Звездные войны» проникли в игры, зрители смогли изнутри узнать, какая жизнь ждет ученика джедая, а не просто наблюдали скопированные из фильма события.

 

Режиссер Кевин Смит («В погоне за Эми», «Клерки»), преданный фанат комиксов, использовал их, чтобы рассказать о прошлом главных героев своих фильмов.

 

Джосс Уидон, создатель фильма и сериала «Баффи: истребительница вампиров»,  также раздвигает границы истории с помощью комиксов: серия «Истории убийц» повествует о прошлом, а «Фрэй» — о будущем.

 

 Сериал X-Files был удачно дополнен компьютерной игрой The X-Files Game. События игры разворачиваются во время третьего сезона сериала, в апреле 1996 года, между эпизодами Wetwired и Avatar, действие которых происходит 27 апреля и 7 марта соответственно.

 

Компания Sony использовала Интернет, чтобы лучше раскрыть персонажей сериала «Лето наших надежд». С помощью специально сконструированного «десктопа» главных героев заинтересованный зритель может читать их личную почту, смотреть, какие сайты они посещали, или даже скопировать их школьные эссе. Команда профессиональных писателей обновляла этот контент каждую неделю, параллельно с выходом эпизодов сериала в эфир. Интернет использовался для того, чтобы, получив фидбэк от зрителей, улучшить сюжет, рассказать о прошлом героев и напомнить аудитории о событиях, которые уже произошли в сериале.

 

Перечислим еще несколько проектов, в которых используется технология transmedia storytelling:

•  «Книга Кэти» — роман с элементами альтернативной реалити-игры. Авторы: Шон Стюарт, Джордан Вайсман.
• SLiDE — австралийский сериал для подростков. В проекте задействованы Facebook, Twitter и YouTube.
• Breathe («Дыши») — независимый художественный фильм, полностью построенный на технологии transmedia storytelling.
• Year Zero — альтернативная реалити-игра, основанная на одноименном альбоме группы Nine Inch Nails. Возможно, проект дополнится фильмом или телешоу.
• ReGenesis — канадский сериал про ученых. В проект также входят игра и серия подкастов.

 

Специально для новой статьи я нашла относительно свежий пример, который ярко иллюстрирует истинно западный подход к трансмедиа сторителлингу. Это проект Collapsus. Что там происходит? Во-первых, вы смотрите (разумеется, в Интернете) одновременно и фильм-катастрофу, и комикс об энергетическом кризисе и его последствиях. Во-вторых, двигая курсор, вы можете переключаться на интерактивные карты, псевдовыпуски новостей или настоящий документальный фильм об источниках энергии и «пике нефти». Есть пара совсем бесполезных опций — скажем, чат с персонажем или возможность покрутить его кресло. История содержит элементы видеоблоггинга. Кроме того, есть специальный ролик, в котором режиссер фильма объясняет, как и что нужно делать. Откровенно говоря, это совсем не лишнее.

 

Что же в этом проекте особенного с точки зрения ТС? Проект посвящен общечеловеческой проблеме и содержит в себе важный гуманистический призыв  — это раз. Главной целью создателей явно была максимальная интерактивность, то есть пользователь должен был получить возможность участвовать в истории, нажимая на кнопки, — это два. Интерактивность — важная составляющая ТС в целом и цифровых медиа в частности, но такой подход, на мой взгляд, несколько упрощает это понятие. Теоретически зрителю предоставляется возможность самому принять решение насчет добычи топлива в различных странах, но на деле всевозможная дополнительная информация, внедренная в один экран и всплывающая при каждом случайном движении курсора, только отвлекает от основного действия. Тем не менее это не помешало проекту собрать множество престижных наград.

 

Прием, который может взять на вооружение молодой российский режиссер, посмотрев Collapsus: внедрение комиксов в основную ткань фильма. Это позволит сэкономить на бюджете (нарисовать всё же дешевле, чем снять), элегантно сославшись на приверженность идеалам трансмедиа сторителлинга. 

 

Как с этим работать?

По-моему, есть два ключа к работе с ТС. Первый —  правильное определение медиаплатформы. Разумеется, цифровые платформы были, есть и останутся основной силой технологии. Тем не менее сегодня мало кого удивит или возмутит заявление о том, что медиа — это всё, что транслирует информацию, провоцирует коммуникацию и (или) подразумевает взаимодействие. Иными словами, это не только Интернет в целом и не только iPhone в частности. 

 

Кроме того, важно понимать, что практически любой объект, который включает в себя элементы разных областей (только представьте, что вы «миксуете» в одном проекте кино, рекламу, живопись и, например, благотворительность), так или иначе относится к ТС. Другими словами, практически любое ваше произведение может претендовать на звание трансмедиа-произведения, если только вы сможете это обосновать.

 

Любое... в том случае, если в его центре находится сильная, увлекательная, полнокровная история. Это второе обязательное условие успешной работы с ТС. Чтобы уютно расположиться сразу на нескольких платформах и «пустить корни» в сознание зрителя, история должна быть очень тщательно разработана, как бы пафосно это ни звучало. Нужно знать, какое у героев прошлое и будущее, вредные привычки, домашние животные, школьные друзья и родственники. Все эти элементы не могут быть просто «декорациями» к сюжету, они обязаны работать на центральную идею вашего проекта. Создавая трансмедиа-историю, автор конструирует целый мир, который вращается не вокруг Солнца, а вокруг ключевого тезиса, который необходимо доказать. И если главная идея затронет чувства, эмоции и интеллект, аудитория с радостью «втянется» в историю на всех предложенных уровнях.

 

Трансмедиа-амбиции и перспективы

Почему мне кажется, что технология трансмедиа сторителлинга может быть полезна именно начинающим режиссерам, продюсерам и сценаристам? Во-первых, они явно не могут рассчитывать на проверенные временем схемы. На них уже давно и успешно рассчитывают совсем другие люди, которые никому не собираются уступать свои места. Во-вторых, у новичков есть время и энергия, чтобы разобраться с многообразием медиаплатформ, доступных сегодня. В-третьих, начинающим, как правило, нечего терять.

 

Очень часто признанные профессионалы отечественной киноиндустрии сетуют на полное отсутствие интересных историй, то есть фактически основ ТС. Еще чаще они заявляют о необходимости перемен. Но рано или поздно любому человеку, который пытается разобраться в этой области, становится ясно: идеи и истории есть. Оригинальные и глубокие. Но на них нет спроса, так как они часто представляют собой пресловутый неформат. Неформат — это не обязательно арт-хаус, неформат — это идея, которая не вписывается в общий поток или требует риска. Профи рисковать не любят, и это объяснимо, правильно и понятно с точки зрения нормальной человеческой бизнес-логики. 

 

Трансмедиа сторителлинг вообще не подразумевает каких-то готовых шаблонов и схем, а дебютантам совершенно не обязательно думать о прибыли и соответствовать формату. Как правило, главное для них — транслировать свои идеи как можно большему количеству людей и (или) заявить о себе.  ТС дает вполне реальный шанс это сделать: социальные интерактивные медиа помогут найти аудиторию, а оригинальный проект может успешно пройтись по зарубежным фестивалям и конкурсам. Или даже привлечь к себе внимание на Родине, если очень повезет.

 

В следующих статьях серии я постараюсь подробно разобрать технологию создания трансмедиа-историй, рассказать об альтернативной дистрибуции (как части ТС) и трансмедиа-маркетинге, осветить все возможные медиаплатформы (социальные сети, блоги, игры, музыку, комиксы, литературу и даже живопись) и рассказать о том, как в перспективе использование трансмедиа сторителлинга сможет принести ощутимую пользу не только авторам, но и зрителям. Кроме того, я постараюсь отыскать не только западные, но и отечественные примеры использования технологии и проанализировать их. Ну и без американо-европейских примеров не обойдется. В общем, путешествие начинается.

 

Источники

• [1] В эту категорию попадают короткометражки, ключевой целью которых (наряду с рассказом той или иной истории) является промоутирование определенного бренда. Например, Chanel или BMW. Это - не реклама в чистом виде, и даже не product placement, а именно художественное кино. Продукция бренда не просто размещается в кадре, а наделяется смысловой и сюжетной нагрузкой; иногда продукт «исполняет» одну из главных ролей.
• [2] Медиа-франшиза — интеллектуальная собственность, состоящая из персонажей, вымышленной вселенной и прочего, какого-либо оригинального медийного произведения, такая как фильмы, книги, телепрограммы или видеоигры. Например, серии фильмов, их сиквелы, приквелы, спин-оффы.
• [3] Источник: newslab.ru
• [4] Источник: trainings.ru
• [5] http://collapsus.com/

 

Автор: Елена Глазкова

 

 

Читайте также: