Игорь Сукманов о фестивале «Лістапад»

С 7 до 14 ноября 2014 в Минске прошел 21-ый международный кинофестиваль Лiстапад. В конкурсной программе принимали участие картины из Грузии, России, Украины, Китая, Хорватии, Эстонии, Сербии и Казахстана. Гран-При основного конкурса получил украинский фильм «Племя» режиссера Мирослава Слабошпицкого.

Это один из немногих кинофестивалей на постсоветском пространстве, получивших постоянную аккредитацию FIAPF (Международной федерации ассоциаций кинопродюсеров) — одной из самых авторитетных организаций в киномире.

Festagent поговорил с главным отборщиком секции игрового кино Игорем Сукмановым об особенном положении Лiстапада на кинофестивальной карте мира, о процессе отбора картин, о российских участниках конкурса и, конечно, о будущем кинофорума.

Игорь Сукманов — директор программ фестиваля «Лiстапад» игрового кино, директор конкурса фильмов для детской и юношеской аудитории «Лістападзік».

Статус фестиваля

Фестиваль выделяется своим форматом конкурсной программы. Благодаря этому мы, кстати, получили аккредитацию FIAPF. Мы фокусируем свое внимание на картинах бывшего коммунистического пространства, не только на картинах стран СНГ и Балтии, как фестиваль Киношок, и как Cottbus Festival, который делает акцент на странах Центральной и Восточной Европы. В нашу орбиту входят те страны, которые в свое время 20 лет назад имели четкую классификацию. Есть фильмы отечественные и фильмы социалистических стран. Два эти направления у нас и соединены, поэтому в конкурсе участвуют картины стран СНГ, Балтии и Грузии, стран Центральной и Восточной Европы. Может попасть и экзотика. В этом году — Китай. Может быть Куба, Вьетнам. Почему так? Потому что проблематика этих регионов нам гораздо более созвучна, чем проблематика стран Латинской Америки, например. У нас нет такого жесткого разделения между богатыми и бедными, нет проблемы эмиграции, связанной с колониальными завоеваниями прошлых лет.

То, что связано с процессами рыночного становления стран, вышедших из общеидеологической шинели, нам созвучно на разных уровнях: на социальном, частном, политическом, более того — на языке кино.

Аккредитация FIAPF

Для нас большой сложности в этом не было, потому что это вопрос концепта, который должен оставаться ясным и понятным. Наша задача состояла в том, чтобы сохранить его чистоту. Поэтому конкурс игрового и документального кино работает по этому принципу. Но, поскольку фестиваль действительно международный, чтобы он выглядел максимально полно, приходится как круги по воде, проводить другие программы, дополнительные конкурсы. Например, конкурс дебютных картин «Молодость на марше», где мы не делаем территориальных ограничений. Здесь уже вступает критерий языка кино.

Отбор фильмов

Во-первых, мы не сверх-крупное предприятие, мы даже не как ММКФ, который имеет огромное количество отборщиков. Мы рождались из одной конкурсной программы. Отобрать 12 картин не является титаническим трудом. Просто это делается в течение года: поездки по фестивалям, кинорынкам, встречи с дистрибьюторскими компаниями, с кинематографистами, обмен информацией, файлами, дисками, походы в кино. Из этого все и формируется.

Думаю, порядка 100 картин к нам присылается ежегодно. Практика показывает, что авторы действуют в оглядку всех форматов, невзирая на регламент. Они просто шлют, потому что это фестиваль. Это проблема очень многих фестивалей. Поэтому какая-то часть работ отсеивается уже на первом этапе. Большинство работ — вообще короткий метр.

Отсутствие конкурса короткого метра

Я отвечу совершенно четко. Для этого необходим человек, который должен этим заниматься. Но пока я и не вижу глобальной потребности в этом. Беларусь окружает огромное количество фестивалей, которые занимаются продвижением короткого метра. Например, фестиваль Молодість, который проходит в канун Лiстапада. С одной стороны для внутреннего рынка это было бы очень интересно, но все-таки, есть тот же CPM. Пусть это пока существует в таком формате. Для нас сейчас гораздо важнее поднять национальный конкурс (в 2014 году национальный конкурс проходил впервые — прим. FESTAGENT).

«Кино про Алексеева» Сегала и «Дурак» Быкова

Здесь может играть роль определенная субъективность. Отмечу, что в этом году фестиваль проходил под слоганом «Такое разное кино». Эти две картины очень разные. Они представляют две ипостаси российского кино. С одной стороны — более рафинированное, более изощренное, более утонченное кино Михаила Сегала с расчетом на совершенно разную аудиторию, с другой — прямой, почти плакатный фильм Юрия Быкова, погружающийся в стихию дня сегодняшнего, говорящий о том, что особенно важно для России. Мы отбираем фильмы, которые должны выглядеть как визитные карточки своих стран. Более того, они должны нести заряд и киноязыка, и тех идей, которые в этом обществе наиболее злободневны.

В «Кино про Алексеева» идет разрушение культа 60-ых, который создает определенную иллюзорность нашего прошлого. Во многом критическое отношение к фильму связано с тем, что посягнули на священную корову, которую в принципе нельзя трогать. Условно говоря, вот вам и Марлен Хуциев, и Андрей Тарковский, и Евгений Евтушенко, вот вам и вся бардовская культура. Это то, что является оплотом интеллигенции, инакомыслия. Ведь Сегал делает это с большой любовью, а не с большой ненавистью. Это и есть искусство.

Лiстапад — зрительский фестиваль

Мне кажется, за последние два года очень четко виден вектор растущего интереса со стороны зрителей. Например, в будние дни на площадке кинотеатра «Центральный» был практически полный зал. На дневных сеансах чуть поменьше, но ощущение полноты жизни есть. Есть более отдаленные площадки, на которых нет такой отдачи. Но это вопрос инфраструктуры. В идеале, конечно, хотелось бы иметь мультиплекс.