Главная / Статьи / Учебные фильмы по теории и истории кино (видео)

15 февраля 2017 

Учебные фильмы по теории и истории кино (видео)

8 учебных фильмов по теории и истории кино от обладателя «Серебряного леопарда» кинофестиваля Локарно — Дарежана Омирбаева.

 

Дарежан Омирбаев — советский, казахстанский кинорежиссёр.

В 1980 году окончил факультет прикладной математики Казахского государственного университета. Работал преподавателем и программистом, редактором на киностудии «Казахфильм». Учился на режиссёрском факультете ВГИКа. В 1987 году заочно окончил киноведческий факультет ВГИКа (мастерская А. Плахова). С 1988 года — режиссёр-постановщик киностудии «Казахфильм». Автор ряда статей по теории кино, опубликованных в журналах: «Новый фильм», «Сине Фантом», «Киноман» и других. 

IMDb | Кинопоиск | Смотреть фильмы на MUBI

 

Автор идеи и руководитель проекта — Дарежан Омирбаев
Над проектом работали: Мурат Махан, Ольга Коротько, Айбек Кудабаев, Сергей Литовченко.

1. Сестры

«Кино — это живопись, поданная как музыка». Жан-Люк Годар

Учебный фильм для студентов факультета кино о связи двух близких по своей изобразительной природе видов искусства — живописи и кинематографа. В этом фильме представлены яркие примеры реминисценций живописи в кино: собраны известные случаи постановки кадров авторами мирового кинематографа, опирающиеся на композиции картин известных художников. Конечно, тут главная мысль заключается не в повторении или механическом переносе на экран произведения живописи, а в умении передать посредством кино ту атмосферу и красоту картины, которые вдохновили режиссера.

 

2. Реверансы 

«Сколько лет ворую у Виго, никак не переворую». Федерико Феллини

Жиен — внуки со стороны дочери. Так как дети, рожденные от дочери не являются продолжателями рода своей семьи, а рода семьи мужа, их детей называют отдельно «жиен». Примечательно то, что по казахскому обычаю «жиен», т.е. любой внук со стороны дочери, может взять в доме деда все, что заблагорассудится без разрешения на то хозяина. 

Учебный фильм «Жиендер» («Реверансы») повествует о влиянии режиссеров друг на друга, которое может выражаться как произвольно — в смысле творческого заимствования или цитирования, так и непроизвольно, поскольку подобное «воровство» может оказаться и случайным совпадением. Но при этом, следует помнить, что «украсть» подобным образом можно все, кроме стиля, который непосредственно связан с индивидуальным видением автора.

 

3. Сны в кино 

Сны — это очень популярная тема в кино. Возможно, это объясняется тем, что сны — это прежде всего, визуальный объект. Испокон веков снам отводилась особая, мистическая роль. Человек во сне может видеть свои фантазии и мечты, либо, наоборот, скрытые страхи и проблемы. Нередко сны предсказывают будущее или помогают нам найти решение в сложной ситуации. Поэтому в искусствах многих народов снам отводится особая роль. Снимая «сны» в своих фильмах, режиссеры наиболее свободно выражают свое видение, донося на кинематографическом языке определенную информацию, о которой нельзя говорить прямо. Подобная тема в кино способствует нахождению и использованию интересных художественных открытий и приемов, разрушая логику повествования и расширяя границы воображения режиссера.

 

4. Секс в кино

Секс в кино обладает своей киногеничностью не только в силу инстинкта. Большее воздействие имеет намек на секс или игра с воображением, которая составляет основу кинематографического искусства. Прямое отображение секса есть порнография, но при умелом использовании силы этого инстинкта на экране могут возникнуть интересные и очень красивые изобразительные решения.

 

5. Поэзия в кино

Процесс создания фильма режиссером сродни сочинению и написанию стихотворения поэтом. Подобно тому, как поэт берет уже существующие в языке слова и, используя их определенным образом, создает свое стихотворение, кинорежиссер тоже снимает на кинокамеру уже существующие в реальности предметы, дома, натуру, людей и, монтируя все это необходимым ему способом, создает фильм. Именно это сущностное сходство обеспечивает кино и поэзии максимально возможную связь. 

 

6. Смерть в кино

Безусловно, «смерть», — одна из самых распространенных кинематографичных тем. Тема смерти и насилия всегда поднималась многими кинорежиссерами с удовольствием и в самых разных аспектах: смерть как естественный конец жизни или её осмысление, смерть как страх перед существованием, смерть как брошенный жизни вызов — суицид, смерть как убийство, то есть насильственная смерть и тд. И это происходило не потому, что кинематографисты являются морально ущербными людьми, а потому, что эти темы (смерть, насилие, секс) являются весьма киногеничными объектами съемок; так сказать, сами просятся на экран. Отсюда — особая ответственность авторов подобных сцен.

 

7. Автографы

Серия учебных фильмов «Автографы» — это учебное пособие для студентов факультета кино, посвященное творчеству выдающихся авторов мирового кинематографа. Эти фильмы демонстрируют и исследуют наиболее яркие и уникальные фрагменты, характерные и часто повторяющиеся режиссерские приемы (сцены, кадры) из фильмов, являющихся важными в творчестве того или иного автора. В процессе просмотра и анализа данных учебных фильмов, студенты, обучающиеся кинорежиссуре, киноведению, а также операторскому искусству, смогут ближе ознакомиться с творчеством режиссеров мирового кино — определить важные художественные приемы и изобразительные решения, впоследствии формирующие  различные направления в кинематографе и положившие начало эволюции «киноязыка». 

«Автографы» способствуют глубокому изучению действующих методов кинорежиссуры, а также помогают выявить и сравнить особенности стиля, «почерка» режиссера в сжатой форме.  «Автографы» включают в себя ряд учебных фильмов-пособий, посвященных краткому исследованию работ таких выдающихся кинорежиссеров как Жана Виго, Микеланджело Антониони, Альфреда Хичкока, Ингмара Бергмана, Андрея Тарковского, Робера Брессона и  других. 

 

8. Байге

«Бәйге» (в переводе с казахского языка) — соревнование, состязание.

Учебный фильм для студентов, изучающих кинематограф, о том, как снимается одна и та же по содержанию сцена разными известными режиссерами в их, соответственно, разных фильмах. Подобное наблюдение помогает выявить, определить и сравнить особенности стиля и режиссуры того или иного автора. В трех частях данного учебного фильма продемонстрированы сцены, снятые по мотивам произведении Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание», «Белые ночи» и Л.Н.Толстого «Анна Каренина».

 

«Преступление и наказание»

 

«Белые ночи»

 

«Анна Каренина»

 

 

На обложке кадр из фильма Дарежана Омирбаева «Кайрат» (1992)