Backstage. Mistery-jazz / Бэкстейдж. Мистерия-джаз

Credits

cast

Anton Sukharev

Director
07/12/1983

Biography

I was born 12 th of July 1983 in Leningrad (nowadays Saint -Petersburg). In 2004 I have finished The Saint-Petersburg Academy of Theatre Arts as an actor, but I decided not to make an actor’s carrier, because of my love to the cinema. The filmmaking for me is, first of all, an experiment, because I always try to make a discovery inside myself, when making movies. That’s why I prefer to call myself not a director or a filmmaker, but an art scientist, because I work not only in cinema, but in painting, music & literature as well. My projects are absolutely non-commercial, as well as any experiments & research in any kind of the science. The process for me is much more important, than the result, because I’m doing what I want to do & would be very pleased if somebody will be interested in my work. The true film is not on the screen, it takes place inside the spectator’s mind.

Filmography

<ul> <li>2002 \ &quot;Rock-scissors- paper&quot; \ 26 min. \feature, experimental.</li> <li>2004 &quot;Suitcase without a handle,&quot; \ 5 min \ Experimental.</li> <li>2005 \ &quot;Man-maker&quot; \ 83 min. \ feature.</li> <li>2006 \ &quot;White&quot; \ 4 min. \ feature.</li> <li>2007 &quot;jazz in St. Petersburg,&quot; \ 10 min. \ Music.</li> <li>2009 \ &quot;Tangle&quot; \ 6 min. \ feature.</li> <li>2010 \ &quot;0&quot; \ 92 min. \ feature, experimental.</li> <li>2013 \ &quot;DREAMS&quot; \ 87 min. \ Music, feature.</li> <li>2016 \ &quot;PROCRASTINATION&quot; \ 60 minutes \ VR-Thriller, feature</li> <li>2017 \ Noga \ 18 min \ feature</li> <li>2017 \ &quot;Backstage&quot; \ 70 min \ feature.</li> </ul>

Directors Statement

Этот фильм продолжает мои размышления на, пожалуй, главную в моём творчестве тему - тему смерти и осознания Человеком собственной смертности. Фабула достаточно проста - путешествие Орфея в загробный мир. Мне очень хотелось снять фильм от первого лица - с одной стороны максимально соединив зрителя с главным героем картины, с другой - обезличить его, сделать универсальным. С этим и были связаны главные трудности, начиная со сценария - как сделать, чтобы герой постоянно действовал, к чему мы привыкли в кино, но при этом его выбор не вызывал бы в зрителе сомнений или несогласия, которое моментально разрушило бы столь ультимативную идентификацию, ведь большая часть фильма снята субъективной камерой... Благодаря сотрудничеству с оператором Кириллом Архаровым, который сам режиссёр, поставивший ни один фильм, мне это удалось. Потому что камера, будучи героем фильма, только в его руках, соединивших профессионализм оператора с режиссёрским мышлением, могла ритмически и композиционно точно реагировать на происходящие вкруг неё события. Второй по важности режиссёрской задачей в этой картине было передать атмосферу хождения по кругу. Именно процесса изнутри - маету повтора, гипнотизирующую и стирающую границы реальности. Здесь, помимо дышащей субъективной камеры, внутрикадрового монтажа и особой стилистики в работе актёров, на помощь пришла музыка. Она звучит на протяжении всего фильма, не прерываясь ни на секунду, и записана она была также единым треком без наложений и дополнительных эффектов двумя гениальными музыкантами Прохором Бурлаком (баритон саксофон) и Егором Крюковских (ударные) при поддержке композитора Николая Панина. Это была очень сложная и кропотливая работа под картинку в реальном времени. Также отдельно хотелось бы отметить сложность работы с актёрами в таком формате съёмок. Они вынуждены были практически всё время взаимодействовать с камерой, имея в виду партнёра и очень точно чувствовать ритм происходящего, не видя того, что в кадре, к тому же в условиях очень длинных планов. Некоторые сцены было физически тяжело снимать - снег и лёд в фильме настоящие, что для легко одетых актёров превратилось практически в подвиг, я уже не говорю про невест на крыше... Стоил ли фильм этих мучений? Решать зрителю.