Главная / Статьи / Сказ о том, как «Киноликбез» из Барнаула в Санкт-Петербург перебрался

14 октября 2016 

Сказ о том, как «Киноликбез» из Барнаула в Санкт-Петербург перебрался

Фестиваль «Киноликбез» уже семь лет собирает молодое и независимое кино и поддерживает яркие авторские проекты. О том, как зарождался и развивался фестиваль, каким фильмам рады в конкурсе, и как создать яркую палитру кинопрограммы — читайте в интервью Вячеслава Корнева, программного директора фестиваля.

 

Вячеслав Корнев — основатель и программный директор фестиваля авторского кино «Кинолибез», главный редактор литературного альманаха «Ликбез». С 2002 года курирует «Клуб любителей интеллектуального кино». Доктор философских наук, автор книг «Система вещей в антропологической перспективе», «Вещи нашего времени: элементы повседневности», «Философия повседневных вещей».

 

Как возник фестиваль

В этом году в Санкт-Петербурге состоялся седьмой «Киноликбез», при этом первые шесть фестивалей прошли в Барнауле. История «Киноликбеза» напоминает ахматовские строки о том, «из какого сора растут стихи» — в данном случае, ещё и кинофестивали. Всё было стихийно, беспричинно и практически на пустом месте. Из потребности смотреть кино в хорошей компании раньше всего появился киноклуб, потом — какое-то движение вокруг него — творческие проекты, съемки, фильмы… Ну а раз «кинопроизводство» — пускай смешное и наивное — появилось, то уже почти закономерным стало рождение и местечкового кинофестиваля.

Для первого форума, проходившего без всякой рекламы и по принципу «скорей, скорей!», организаторы с трудом нашли фильмы для конкурсной программы. Из полутора десятка претендентов на псевдопризы (первой наградой «Киноликбеза» была позолоченная тротуарная плитка типа «Волна») примерно половину сняли сами организаторы. Только на следующий год, после запуска сайта, пошли иногородние и даже иностранные заявки. Хотя бы формально «Киноликбез» стал походить на  нормальный фестиваль. Дальше — больше. Третий, четвертый, пятый форума сделали Барнаул региональной Кино-Меккой — к нам потянулись живые режиссеры и гости из ближайших городов — Новосибирска, Кемерово, Рубцовска, Астаны, Алма-Аты… Даже из Москвы и Питера люди приезжали сами, за свои деньги. Фестиваль стал заметным событием на Алтае, хотя никакой государственной или спонсорской поддержки мы не получали. Только мой родной Алтайский государственный университет регулярно помогал с полиграфией и организацией. Да еще в последние годы главный культуртрегер Барнаула Вадим Климов приютил нас в своей шикарной картинной галерее.

Интуитивно, почти с самого начала своего существования, «Киноликбез» предложил всем гостям и участникам формат «зрительского фестиваля». Это значит, что вместо бездушного конвейера платных показов и помпезных открытий-закрытий, на «Киноликбезе» создается дружелюбная домашняя атмосфера, в которой каждый зрителей или участник чувствует себя своим, неслучайным человеком. Горячий чай со сладостями, горячий прием наших общительных волонтёров, неофициальные тусовки и открытые фестивальные вечера, экскурсии по Барнаулу, нестандартные мастер-классы — всё это устраняет границы между авторами и публикой, создает располагающий и вдохновляющий микроклимат..

Кстати, зритель у нас не только прикормленный, но и по-настоящему продвинутый — насмотренный, понимающий, пытливый. Культурная эстафета из киноклуба (где царствует киноклассика и высокого уровня разборы и дискуссии) в кинофестиваль позволила просто переманить на «Киноликбеза» готовую и очень толковую аудиторию. Она, конечно, не такая многочисленная, как хотелось бы (хотя были годы, когда на показы фильмов и обсуждения приходило несколько сотен человек), но сейчас и в столичных городах с этим есть проблемы.

В этом году «Киноликбеза» переехал в Питер, поскольку я сам сюда перебрался. Непросто было полностью перезагружать жизнь и оставлять намоленные места, но Питер определенно того стоит.

 

7-ой фестиваль «Киноликбез», Санкт-Петербург, июнь 2016

Как отбираются фильмы в программу

Фестиваль получает 300-400 заявок. Самый большой конкурс бывает, как ни странно, в документальном кино. В шорт-лист попадает здесь только один фильм из десяти.

Качество картин не обязательно растет год от года. Прогресс и демократизация кинотехники прямо не влияет на концентрацию таланта в игровом или документальном кинематографе. Поскольку лично я люблю умное и нестандартное кино, то таких картин объективно можно найти немного. Типично увлечение современных режиссеров именно «картинкой», тогда как план содержания остаётся бедным и предсказуемым. Парадокс в том, что при всей визуальной яркости многих фильмов, их молодые авторы соревнуются именно в плоскости операторской работы, цветокоррекции, озвучки, но редко пользуются киноязыком и еще реже пытаются рассказать оригинальную и захватывающую историю. Правда, в любом случае, молодой короткий метр на порядок интереснее взрослого полного метра, грустные образцы которого каждый может видеть в коммерческом прокате. Жуткие поделки квн-щиков, ринувшихся в кино, оглушительно провальные летние отечественные «блокбастеры» — это не выдерживает никакой критики. Хуже только бездарные римейки советской классики.

Наш фестиваль международный, но в этот раз программа получилась преимущественно российской. Ведь это был переходный форум — пока мы только осваиваемся на новом месте. Поэтому ставка была сделана на отечественные картины и живых режиссеров из Москвы и Питера, которым проще добраться до места проведения фестиваля. А живое общение авторов и гостей — это самое важное и полезное на фестивале. Без этого любой кинофорум превращается просто в ярмарку или фабрику показов.

Когда-то я осознал, что нелепо имитировать все эти стандартные фестивальные понты — начиная с неизменной красной дорожки, заканчивая фейерверками на закрытии — смешно, когда маленький фестиваль изо всех сил пыжится, изображая большой. Нужно понять, что в камерном формате того же «Киноликбеза» есть нечто, давно утерянное на масштабных и помпезных фестивалях. Если на «Киноликбезе» однажды постелят красную ковровую дорожку, мне останется, как говорят в кино, пустить себе пулю в лоб — поскольку это будет попранием всех наших принципов. Так что не будем гоняться за славой и популярностью — лучше пусть сохранится дух творчества, общения, единения. Те немногочисленные авторы, которые в прошлые годы добирались за несколько тысяч километров в Барнаул, именно это ценили и понимали.

Принципы фестивального программирования на «Киноликбезе»

Когда ты отбираешь фильмы, важно не сбиться на вкусовщину (при всей объявленной направленности фестиваля на экспериментальное и независимое кино). Некоторые фильмы я беру для определенной и постоянной аудитории — ей всегда будет по нраву веселая, искрометная комедия. По опыту прошлых фестивалей интуитивно ощущается, какую картину ожидает зрительская симпатия — потому ей всегда найдется место в программе.

Некоторые фильмы беру для расширения диапазона и выразительной палитры. Как, например, обойтись без ленты с черным юмором, без истории про зомби, без ужастика? Если картина сделана хорошо, то в этом жанре она обязательно найдет своего зрителя.  Если бы я ставил только то, что диктует фестивальная политика — авангард, прежде всего — то за три дня показов можно разогнать и самого прирученного зрителя..

В этом году у нас был фильм, который Дмитрий Ольшанский (председатель жюри в 2016 году — Ю.Т.) пролоббировал в лауреаты с формулировкой «нонконформистское кино» — и, действительно, с премьеры ушла чуть ли не треть зала. Впрочем, это был, думается «наивный зритель», забывший слова Годара о том, что в кино кровь — это только «что-то красное». А вообще здорово, что кинематограф сегодня еще способен кого-то так пронять и выгнать из зала, возвращая нас к знаменитому эффекту «Прибытия поезда». Про подобные ленты не скажешь, что они — общее место. Искусство должно оказывать всестороннее действие на субъекта — такое физическое воздействие тоже годится.

Каждый год у меня месяц или два бывает безумный период, когда я смотрю фильмы круглые сутки — так и бывает с отбором в конкурс. Насмотренность достигает такой степени, что часто я начинаю уже по первым кадрам понимать, о чем фильм, и какой город (Москва или Питер очень легко опознаются). У Антонио Менегетти (известный итальянский психолог, философ, художник, в том числе изучавший теорию бессознательного в кино и театре  — Ю.Т.) есть теория, что в большинстве фильмов первые кадры и титры задают всю логику повествования и часто позволяют угадать сюжет и финал. Я попробовал пользоваться этой техникой — у меня тоже получалось неплохо. Так что при известной «набитости руки» или зоркости глаза можно чуть облегчить работу фестивального отборщика.

 

Философия фестиваля

Вкратце идея фестиваля выражается акцентом на молодое, экспериментальное и по-настоящему независимое, прежде всего в авторской манере, кино. Безликому коммерческому продукту можно противопоставить только оригинальное авторское кино. Пусть оно будет небезгрешно по технической части, но оригинальная мысль для меня ценнее всего. В этом году представлениям о таком киноидеале больше всего соотвествовал фильм Аксиньи Гог «Путешествие Федора по Москве начала ХХI века». Блестящая работа, пользующаяся именно языком кино, создающая многоуровневый нарратив, полезная и для ума и для сердца. Только что посмотрел новеллу Аксиньи в альманахе «Питер. Только по любви» — с удовольствием отмечу, что и там её часть наголову выше остальных историй. Так что единодушное решение жюри и реакция наших зрителей чудесным образом совпали с вектором официальной политики «Киноликбеза» значит, верной дорогой идем, товарищи!

 

Материал подготовила Юлия Травникова. Фотографии предоставлены организаторами фестиваля «Киноликбез».