Ex Oriente Film — международная программа тренингов для документалистов, поддерживающая производство и финансирование креативных документальных фильмов из центральной и восточной Европы.

 

Лектор — блестящий немецкий адвокат Штефан Рюль (Stefan Rüll), работавший на «Пине» Вима Вендерса, много лет проводит тренинги на Ex-Orienta Film Workshop в рамках Jihlava International Documentary Film Festival.

 

 

Рассказывает Георгий Молодцов — участник тренинга, режиссер документального кино, продюсер.

 

Одним из важнейшим и наиболее актуальным мероприятием в рамках фестиваля оказалась восьми-часовая тренинг-лекция "Legal Issues of International Co-production".

Привести лекцию полностью не получится, хотя я ее тщательно законспектировал и разобрал вопросы, связанные с Россией. Штефану было интересно узнать эти подробности, так что я рад, что тоже оказался полезен. 

 

Что такое «ко-продукция»?

Как ни странно, это взаимодействие с двумя или более юридическими лицами (людьми или компаниями) с целью совместного производства фильма, включает в себя: 

• совместный менеджмент (решения о производственных задачах);
• совместное владение правами на фильм;
• не обязательно, но может быть совместное использование фильма (организация совместного проката и т.п.).

Разница между ко-продукцией и ко-финансированием заключается в том, что в ко-продукции вы не просто даете деньги, но и участвуете в производстве. Ко-финансирование фильма дает возможность управлять получаемыми за эти деньги правами, процентом с проката (revenues) или возмещением денег (что регулируется соглашением). Но только если вы участвуете во всем менеджменте, вы можете назваться ко-продюсером.

Основной ко-продукции является ни что иное, как Соглашение о ко-продукции (Co-production Agreement).

Не стоит называть ко-продукцией работу студии по заказу телеканала. Потому что в шапке документа может это называться хоть «конституцией», но если в договоре с телеканалом прописано, что все права передаются Телеканалу, а все риски лежат на продюсере, то это обычный договор подряда, невзирая на то, что может гордо именоваться ко-продукцией.

 

Для чего нужна ко-продукция?

• Креативное взаимодействие;
• разделение затрат;
• возможность использования национальных и международных субсидий и грантов стран-участниц ко-продукции (за счет соглашений о ко-продукции между странами);
• использование местных связей и возможностей;
• разделение обязанностей.

Все эти вещи важны, но реализовать их без конфликтов может только грамотно составленное Соглашение о Ко-продукции.

 

Из чего состоит Соглашение о ко-продукции?

1. Из самого контента. То есть темы, истории — то что является результатом. Прежде всего, вы вместе делаете ФИЛЬМ;
2. бюджет (смета);
3. план финансирования;
4. производственный менеджмент (кто и что должен делать на проекте);
5. распределение потоков денег (cashflow);
6. права;
7. прекращение действие договора (об этом важно договориться с самого начала);
8. материалы — доступ и совместное использование получившегося продукта и его исходных материалов;

Интересно, что само содержание договора имеет меньшее значение, чем приложения к нему:

• тритмент проекта;
• смета;
• план финансирования;
• план распределения поток денег (по-моему, в России это называется «лимит затрат»);
• план возмещения расходов (получателям грантов министерства культуры, наверное, в этот момент станет не по себе от того, что в других странах некоторые гранты нужно возвращать).

 

Самые важные вещи о Соглашении

Цели соглашения — предугадать развитие событий. Думайте заранее обо всех вариантах и внесите их в соглашение, особенно на проблемных участках. Помните, что если вы или ваш партнер подписываете договор на скорую руку — вам сложно будет найти решение в проблемные моменты, так как оно не будет прописано в договоре. Это своего рода «игра», и вы должны продумать все её правила.

Слаженность действий. Поскольку вы работаете в разных странах, заранее составить грамотный тайм-менеджмент — снимет с вас большое количество проблем в будущем.

Определение понятий и обязательств важно, чтобы было однозначно понятно, что продюсер берет на себя, а что он обещает, но не должен сделать. Например, он может пообещать найти деньги от местного гранта или телеканала, но не должен их отдавать из своего кармана, если не сможет их получить. Или же, найдя деньги, пообещает право первой трансляции, в то время как вы это право на эту территорию через дистрибьютора уже продали. Все должно быть предусмотрено.

Каждый контракт отличается один от другого, поэтому никогда не используйте типовые контракты. Самое сложное — то, что в них не прописано. То, что прописано может прочитать любой дурак, а разобраться, чего не хватает — в этом и есть профессионализм продюсера.

 

Виды обязательств

Когда речь идет об обязательствах, нужно четко понимать, что ваши партнеры имеют в виду. И что действительно написано в бумаге.

Например Letter of intent (Письмо интереса) не несет в себе никаких обязательств. Только говорит, что у телеканала или дистрибьютора есть интерес к этому проекту. Обычно такие письма помогают в европейских странах получить спонсорское и дополнительное финансирование, но реально ни к чему вторую сторону не обязывает.

Letter of Commitment (Письмо о намерениях) по своей сути уже обязательство, если они там четко прописаны. Однако на практике, в шапке может быть написано одно, а в реальности это будет то же самое Письмо интереса — вчитывайтесь в содержание, а не в название.

Deal Memo — конкретное обязательство, ужатое из многостраничного контракта до краткой выжимки. Что, кто, с кем и о чем договорился в полной форме договора.

Long form agreement — основной документ при получении финансирования от телеканала, спонсора и т.п., где прописаны все детали прав и обязанностей.

 

Перейдем к обсуждению пунктов Соглашения о ко-продукции.

 

1. Смета (Budget)

1. Прикладывается к соглашению и подписывается всеми сторонами;
    
2. фиксируется одна валюта перед началом проекта (сметы в каждой стране могут быть в своей валюте, но в конечном итоге фиксируется курс на дату заключения договора и потом все денежные потоки идут в соответствии с этим курсом, если иное не прописано в договоре);
    
3. необходимо проверить правила получения денег в национальных и региональных фондах: какие обязательства должен взять на себя продюсер, чтобы получить эти деньги. Это задача всех продюсеров — быть уверенными в том, что каждый продюсер действительно получил и потратил деньги, выделенные фондами и «чист» перед фондами (у нас в России, например, сложно перекидывать деньги из статьи в статью, а в других странах есть утвержденные фондами формы смет, которым нужно жестко следовать);
    
4. необходимо проверить, кто несет ответственность за отсрочки платежей, откладывание денег на непредвиденные обстоятельства, сколько продюсеры берут своей комиссии;
    
5. кто будет оплачивать перерасход или как будет делиться остаток в случае остатка денег.

Составление сметы — сложный процесс. С одной стороны — есть финансовые обязательства и ограничения в каждой стране, с другой — международный процесс. Необходимо вживую, по телефону или видео-чату решать вопросы со всеми сторонами. Сметы можно распределять как угодно: одна страна берет на себя оплату режиссера (из своей страны), другая — предоставляет постпродакшн, третья — оплачивает технику и т.п. Все это собирается в одну общую смету, состоящую из статей расходов и сумм, которую каждая из сторон тратит на эту статью.

 

2.1. Источники финансирования (Sources of financing)

Здесь нужно понять, что деньги могут быть из разных источников. Желательно на входе в проект уже понимать, откуда они:

• телевизионные деньги (пред-продажи, псевдо «ко-продукция» с правом использовать материалы для другого проекта);
• минимальная гарантия, предоставляемая дистрибьютором или сейлз агентами, которую нужно будет вернуть когда пойдут продажи;
• субсидии и гранты (национальные и международные);
• отсрочки платежей (договоренность с режиссером, продюсером и др. членами группы об отсрочке платежей до поступления первых доходов);
• сторонняя безвозмездная помощь (кто-то бесплатно разрешил жить у них во время съемок и т.п.);
• вклад ко-продюсеров (например, личные средства, средства студии, продюсер отказывается от гонорара вообще);
• кредиты (в Российском законе прописаны льготы на банковские ссуды для кино);
• другое (Спонсоры, crowd funding).

2.2. План финансирования (financing plan)

План финансирования — приложение к основному договору.
В плане затрагивается вопрос возвращения чьих-то инвестиций (грантодателей, кредитов и т.п., т.е. recoupment schedule).

Тут начинается самая сложная часть, которая объясняет принцип ко-продукции. Смысл ко-продукции в том, что вы можете претендовать на получение национальных субсидий в других странах. В России мы можем получить деньги Минкульта на «национальное кино», но мы участвуем в нескольких соглашениях, которые позволяют делать ко-продукции.
На английском языке выжимка всех актов, регулирующих ко-продукцию с Россией находится на сайте Фонда Кино. Там же можно найти и русскую версию. В частности, нас интересует вот что:

• Россия является участником European Convention on Cinematographic Co-Production. В конвенцию входит более 40 стран, с которыми мы можем вступать в ко-продукцию и получать государственное финансирование. Текст конвенции на русском языке.
   
• У России подписаны прямые соглашения с несколькими странами о совместном кинопроизводстве (Bilateral Agreements): Канада, Италия, Болгария, Франция. В каждом конкретном случае свои правила получения финансирования от государства и формат взаимоотношений.
   
• Со странами СНГ у нас есть Соглашение о совместном кинопроизводстве от 14 ноября 2008 года. 

Со всеми остальными странами действует закон «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации» со всеми вытекающими оттуда ограничениями:

• продюсер должен быть гражданином РФ;
• большинство авторов граждане РФ;
• иностранцы в съемочной группе не более 30%;
• 50% денег должно быть потрачено в РФ;
• иностранцы не могут дать больше, чем 50% сметы.

На лекции подробно рассказали, какие условия необходимы для работы по Европейской конвенции, для доступа в Eurimage или программу MEDIA PROGRAMME. В последнюю мы не входим, но если у нас есть три европейских ко-продюсера, являющихся членами MEDIA программы — то и туда спокойно.

 

3. Денежный поток (Cashflow)

Кэшфлоу является приложением к основному договору. Понедельно описывает когда и какие деньги потратятся, где денег не хватает, а где есть лишние. Кто, из какой страны, и что платит.

 

4. Управление производством (Production Management)

Кто за что отвечает. Все соглашения финансировании, производстве и эксплуатации.  Кто приобретает права и на какие территории (в смысле, на замысел, архивы, фотографию, музыку). По сути, нужно учитывать все мелочи: контент, локейшны, смету, финансирование, право чистового монтажа, вопрос эксплуатации совместного продукта, отчисление креативной группе с доходов за то что они молодцы и так далее. Про то, что продюсер должен быть уверен, что в случае чего ему не придется или наоборот придется платить за что-то из своего кармана и быть к этому готовым.

 

5. Права (Rights)

Права нужно разделить заранее, но получить право ими воспользоваться — только по завершении производства. И нужно четко понять, как вы будете владеть правами: совместно или по-отдельности, каждый на своих территориях:

• процентно делить общую выручку;
• каждый возьмет свою часть и на ней будет зарабатывать;
• третья схема — совмещенная. 

Кроме основных имущественных прав, не забывайте про права на саундтрек, «право авторства», новеллизацию, мерчендайзинг, радиопостановку и т.д.), а также про права на исходные материалы и их компоненты.
 

6. Доставка материалов (Deliveries (Materials))

Кто отвечает за хранение и копирование материалов, за доставку вещателям, за отслеживание всех дел после того, как фильм готов. Есть ли у всех ко-продюсеров в любой момент доступ к этим материалами.

Помните о том, что есть право первой трансляции, «окна» и цепочки эксплуатации:

• Театральный релиз;
• через 6 месяцев — DVD;
• через 9 месяцев — платный VOD;
• через 12 месяцев — Pay-TV;
• через 18 месяцев —Free-TV, Free VOD. 

С момента выпуска фильма в театральный релиз должно пройти полтора года прежде, чем фильм появится на Free-TV. Но развитие технологий и ускорение процесса всю эту цепочку значительно поменяло. А в России так и вообще — выход фильма в театральный прокат (документального) может быть после показа по Free-TV. 

7. Recoupment Schedule (возмещение затрат).

Сразу поясню — мы рассматриваем цепочку, когда у вас уже есть дистрибьютор (читайте статью «Как работать с дистрибьютором»).

Важно: с дистрибьютором соглашение должен заключать не один продюсер от лица других, а все продюсеры. Либо один продюсер, но с письменного разрешения других. Не разрешайте другим ко-продюсерам представлять ваши интересы — держите руку на пульсе и контролируйте ситуацию.

Итак, у вас идет прокат и вы начинаете получать доход: от телевизионных, театральных, прочих прав — в общем, GROSS.

Классический порядок возмещения затрат таков:

1. комиссия дистрибьютора;
    
2. расходы дистрибьютора на промо (единожды взымается с первых доходов);
    
3. минимальная гарантия дистрибьютора (которую он мог вам в начале дать на поддержку штанов).
   
   Все, что осталось — это PRODUCER'S NET. Из него вы должны выплатить:
    
4. Фиксированный процент в фонд EURIMAGE (обычно это 5% от 100% producer's net). Остальные 95% разделяются на:
    
5. Покрытие перерасхода;
    
6. оплату отсрочек —наконец-то режиссер получит гонорар;
    
7. личные инвестиции продюсера, зафиксированные в бюджете, так же, как и чужой интерес (мама продюсера одолжила денег и продюсер написал на это расписку или друзья дали в долг и т.п.), кредиты и пр. Возврат денег в публичные фонды, которые «одолжили» вам денег.
    
8. Процент за «талант» — talent participation. Это 5% от 95% (тут уже, как в договоре прописано) — режиссеру, за то что он профессионал.

Остальное — Profit!

 

8. Конфликты

Избегайте конфликтов, но если они неминуемы — избегайте судебных разбирательств. Партнеры вас могут «кинуть», ко-продюсеры выйти из игры. Проверьте — все ситуации прописаны в договоре, и что вы будете в состоянии закончить фильм и иметь все нужные права в случае выхода из игры одной из сторон.

Выбирайте правильную юрисдикцию — решение конфликтов должно происходить со знакомыми вам законами, а не в чужой стране, где вас всегда можно «закопать» в деталях.  Ну и главное — садитесь за стол переговоров до последнего, так как в суд прийти вы всегда успеете, а так есть вероятность, что вы придете к решению: например, с использованием стороннего модератора, который будет независимой стороной.

 

 

После теоретической части Штефан устроил игру — мы решили сделать совместный российско-латвийско-словацкий фильм со сметой 250.000 евро, пытались поделить расходы и понять, кто откуда и что внесет.

В итоге у нас почти получилось. Правда, я от Минкульта добыл только 50.000 евро, поэтому в итоге у меня был самый маленький процент профита — 28% но все равно, было приятно поучаствовать в ко-продукции. По-моему, это был фильм про рассекреченных агентов КГБ в Латвии и Словакии которые были вынуждены уехать жить в Россию. 

В завершении я хочу сказать, что эта лекция была возможно только благодаря участию Штефана Рюля в Ex-Orienta Film, организованных Institute of Documentary Film и что девушки там, конечно, молодцы.


Принимайте участие в подобных образовательных мероприятиях со своими проектами и «на своей шкуре» пройдите всю цепочку — цены вам тогда не будет.

И да, в Европе много стоящих компаний, к которым можно обратиться за независимым консультированием и помощи в составление многосторонних соглашений. Естественно, что компания Штефана одна из них. В нашей стране также хорошо иметь собственного юриста в медиа-поле.

 

Читайте также: