Figari Film Fest — фестиваль национального и внутриевропейского уровня. Пусть вас не обманывает статус, недотягивающий до топового. Попасть на этот смотр не менее сложно, ввиду слишком камерной программы в 40 фильмов и фокуса на панораму лучших картин и известных режиссёров от каждой страны.

Можно сказать, что этот фестиваль не ставит перед собой задачу искать и открывать абсолютно новые работы, скорее наоборот — взять успешные кейсы по принципу «второго экрана». При таком объёме гости и зрители хотят увидеть самое яркое, модное, талантливое. И это обосновано. Уровень большинства фильмов очень высокий, от чего сносит крышу.

График фестиваля подстроен под жару и сиесту. Утром деловая программа и завтрак. Днём отдых на пляже и общий обед. Вечером показы под открытым небом на центральной улице Олбии. Сеансы начинались с опозданием на час — итальянская неспешность. Если учитывать это, проблема решается сама собой.

В течение 5 дней зрителям показывают всего 40 короткометражных работ. Они в свою очередь распределены по 5 секциям:

• Международный конкурс — 10 проектов
• Национальный конкурс — 10 проектов
• Анимационный конкурс — 10 проектов
• Региональный конкурс — 5 проектов
• Внеконкурсный тематический показ для зрителей Horror Night — 5 проектов

Фильмы показывают в произвольном порядке. Зритель должен оценить разные жанры и не заскучать.

Показательно, что в международном конкурсе не оказалось ни одного итальянского фильма, все проекты от страны были сосредоточены в национальной и анимационной программах.

Единственный фильм от России — «Тёмная ночь», из проекта Яндекс.Такси и лаборатории Medialab. Зрители увидели его на спецпоказе Horror Night.

Анимация

Селекция анимации однозначно сфокусирована на уже состоявшихся фестивальных хитах и зрительской анимации. Например, шикарный мультфильм Negative Space зимой стал призёром Tampere Film Festival. Экспериментальной анимации замечено не было.

Региональный конкурс

Удивила секция региональных проектов Сардинии. Все пять на высоком профессиональном уровне, вообразить такое в реалиях сегодняшней провинциальной России сложно. Программа из пяти отменных фильмов, снятых на студии и территории, допустим, Красноярска местными жителями. Представили? Я — нет.

Атмосферный и поэтичный фильм Nina (Mario Piredda) входит в альманах короткометражек о социальных проблемах Италии.

Spirito santo (Michele Marchi) повествует о харизматичном парне (сироте из приюта), который пытается справиться с эмоциональным и гормональным цунами внутри себя, параллельно пройти обряд причащения у священника и наладить отношения с девушкой. Пронзительная история с высококлассной режиссурой и актёрской игрой.

Проект Futuro Prossimo (Salvatore Mereu) о мытарствах беженцев вообще был участником Венецианской Мостры и Берлинале 2017. Казалось бы на избитую тему, но снято талантливо, документально и метафорично.

Национальный конкурс

В национальной секции ярче всех прозвучала драма Cosi in Terra (Pier Lorenzo Pisano), участник секции Cinefondation Cannes 2018, о горном селе, пережившем землетрясение, и новом священнике, который пытается наладить отношения с его жителями.

Международный конкурс

В международном конкурсе было представлено немало проектов прошлого и даже позапрошлого года, которые были приглашены к показу целенаправленно. Это яркий пример конкурса панорамного типа, когда от страны предпочитают взять к показу фильм-событие или фильм-фестивальный хит. Так, среди участников был 15-минутный польский фильм Deer boy (Katarzyna Gondek), номинант на «Оскар» и конкурсант Sundance 2018. Этот фильм — философская притча, жонглирующая образами и киноязыком настолько потрясно, что забываешься и ловишь себя на открытом рте.

Самым провокационным и зацепившим стал голландский фильм Botanics (Noël Loozen), о семейной паре — работниках райской оранжереи, на досуге безуспешно пытающихся зачать в зелёных лабиринтах. Отчаявшийся муж, мечтающий воскресить пламя отношений, делает минет случайному покупателю и тут же «искусственно оплодотворяет» жену. В шоке были все. Посмотрите классный сайт-шоурил этого режиссёра и его предыдущий короткий метр (между прочим, участник конкурса Берлинале).

Победителем конкурса стал иранский фильм Retouch (Kaveh Mazaheri), повествующей об одном дне семейной девушки, живущей в бесконечных ограничениях и очевидно подавленном состоянии. Когда на её глазах нелепо погибает муж, придавленный собственной штангой, она не зовёт на помощь и предпочитает скрыть для окружающих своё присутствие при трагедии и апатичное отношение к мужу.

Мы болели за два других проекта, в повествование обоих вписаны совсем маленькие дети:

• Сюжет испанского проекта Madre (Rodrigo Sorogoyen) происходит в квартире, где оказываются девушка и её мама. Весь саспенс нагнетается вокруг телефонного звонка. Девушке звонит её дочка, которую забрал на выходные бывший муж, увёз гулять на пляж во Францию и бросил там одну. Девочка страшно напугана и мать безуспешно пытается помочь ей по телефону. Финал у фильма неоднозначный, зрители оцепенели.

• Французский проект Little hands (Rémi Allier) показывает яростную забастовку на заводе и в её центре оказывается двухлетний сын директора фабрики, которого похищает один из отчаявшихся работников. Словами не передать, насколько талантливо срежиссирован и снят фильм. Смотришь, затаив дыхание.

Программа так или иначе ориентирована прежде всего на внутриевропейское сотрудничество и копродукции. Более половины гостей — представители итальянских студий, каналов, фондов. Были коллеги из других европейских стран: Германии, Польши, Франции, Испании. Присутствовали отборщики Клермон-Ферра, Интерфильма, Мекала, Бушо, Туринского рынка короткого метра.

Начинать разговор не всегда было легко, но дружелюбный настрой, конструктивный подход к диалогу и демонстрация знаний позволяют получить полезные предложения. И интегрироваться в тусовку, конечно.

Довольно много общались с Хайнцем Херманом, директором Интерфильма. О ресурсах и потребностях фестивальной индустрии Китая, где Хайнц много лет вносит свою лепту, в том числе как преподаватель в университетах. А также о том, что второе по значимости на фестивалях, после качественной программы, — работа с гостями, свобода коммуникаций, демократичный досуг, удобные площадки для переговоров. Никаких выпрашиваний приглашений и золотых шатров.

Здесь нет мероприятий, которые нацелены на специальное знакомство гостей. Но это нельзя назвать упущением, так как многие друг друга знают не первый год. Стеснительным гостям с плохим английским будет очень трудно.

Формат активностей в основном был в виде дискуссий или презентаций фестивалей, киношкол, студий. Часть (половина точно) проходила на итальянском без переводчика. Упс. Большинство гостей знают по 2–4 языка. Среди российских кинематографистов это нонсенс и чудеса, а для европейских — норма. На всех фестивалях с этим сталкиваемся.

Самый эффективный метод работы — личные переговоры или one-to-one meetings. За чашкой кофе от партнёров смотра на площадке Expo Building.

Основная цель — свести гостей на почве новых копродукций. Соответственно, если вы не в поиске европейского партнёра, локации и т. п., общение будет просто ознакомительным. Если ваш проект как-то связан с Европой или Италией, польза будет прямая.

Конкурс сценариев и питчинг — центр деловой программы. Главное условие — питчинг для резидентов Европы и для историй, имеющих отношение к Сардинии. Тем не менее в этом году из 10 приглашённых авторов лишь один проект питчинговался на английском (то есть был не от Италии), и это был сценарий Павла Рузяк / Pavel Ruzyak из Чехии, который на самом деле оказался русским эмигрантом. Язык не забыл вовсе и даже участвовал в летнем лагере ВГИКа когда-то.

Победителем питчинга стал, та-дам, итальянский проект. В качестве приза — полный постпродакшн на ведущей студии острова. Видимо, в этом году никто в Европе особенно не хотел снимать на Сардинии, кроме Павла из Чехии и ещё 9 итальянцев.