Квартира

Съемочная группа

В ролях

Дроник Владимир

Режиссер

Биография

Родился в городе Череповец, закончил технический институт. В студенческие годы играл в любительском театре, где сами же актёры занимались и постановкой пьес. В зрелые годы появилось увлечение кинематографом. Новые знакомства в среде работников кино побудили желание прикоснуться к этому искусству: сначала в роли актёра в маленьких эпизодических ролях, а затем пройти процесс создания фильма в качестве автора сценария и режиссера.

Заявление режиссера

Для автора сценария и режиссера (в одном лице) данная работа стала «пробным шаром» для того, чтобы оценить, насколько сложно и одновременно с этим интересно окунуться в процесс кинопроизводства. На диске компьютера давным-давно лежало несколько историй, основанных на реальных рассказах людей: некогда услышанных, положенных в текст и приправленных долей фантазии и иронии. Одна из историй была выбрана в качестве подопытной, она показалась наиболее легкой в плане реализации. Началось всё с поиска локаций для съемок, на что было потрачено огромное количество времени. Найти подходящую квартиру и два подъезда (а они были в других домах), а также кафе, где можно было снимать, оказалось довольно сложно или дорого. В итоге снимали по-тихому там, где было нельзя. Актёров тоже подбирали долго и тщательно. Сначала утвердили главную героиню, из многих претенденток она показалась наиболее дерзкой. На роль Геннадия нужен был мужчина крепкого телосложения, его сыграл актёр театра и по совместительству боксёр Артём Анашкин. Роль Парня Девушки и Подруги Девушки достались однокурсникам актрисы главной роли. Поскольку режиссер имеет лишь скромный театральный опыт и актёры главных ролей тоже театралы, то работу на площадке было принято построить по-своему. Дело в том, что в фильме присутствуют довольно длинные диалоговые сцены и для того, чтобы сохранить энергетику и не разрывать сцены на более мелкие - было решено, что при выставлении камеры и света на актёре, сцена будет проигрываться целиком от начала и до конца как в театре или по крайней мере до момента, пока актёры не собьются. Если сбились – начинали с того же места или чуть раньше. Потом свет и камера переставлялись, менялся ракурс и снова проигрывалось тоже самое от начала и до конца. В итоге получилось несколько длинных кадров разной крупности каждого актёра. Из этих кадров на монтаже уже нарезали нужные кусочки. Единственным минусом такого решения было позволить актёрам импровизировать в процессе. В итоге в некоторых моментах сценарий всё-таки поехал, что пришлось выправлять также на монтаже.